艺界观察｜出人出戏出观众，川剧做到了

川剧《丁宝桢(dīngbǎozhēn)》演出现场 成都市川剧研究院供图

最近每逢(měiféng)周末，成都锦江剧场的(de)空气里就弥漫着咖啡的香气，人们耳边传来阵阵锣鼓声。台下，手捧冰(shǒupěngbīng)美式(měishì)、斜挎动漫包的年轻人屏息凝神；台上，川剧演员水袖翻飞，倾情演绎。这并非老戏迷的怀旧专场，而是“Z世代”的周末社交新风尚。

自《四川省川剧(chuānjù)保护传承条例》（简称《条例》）实施(shíshī)以来，川剧经历了一场静水流深的蜕变：人才梯队日益充盈，剧目库持续活化，传播路径深度革新。川剧的“逆生长”现象，为中华(zhōnghuá)优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供(tígōng)了生动注脚。

政策红利(hónglì)释放源头活水

人才培养打通(dǎtōng)“任督二脉”

今年4月，成都艺术职业(zhíyè)大学发布2025年戏曲表演（川剧）专业五年制高职专科招生简章，成为四川首个招收川剧专业的民办院校。据悉，该校川剧专业不仅免学费(xuéfèi)、提供一定的生活补贴，还汇聚剧作家徐棻、四川省川剧院院长陈智林、梅花奖得主肖德美(xiàodéměi)等(děng)名师。

川剧自主招生在四川并不新鲜，但《条例》从(cóng)筹备到出台实施以来，其(qí)构建的“院校培养(péiyǎng)+院团实训+社会传承”人才培养(réncáipéiyǎng)体系着实打通了川剧人才输送机制的“任督二脉”。川剧艺术表演团体和专业院校、科研机构合作，通过委托培养、短期培训、合作办学等开展(kāizhǎn)人才培养的形式，在四川得到广泛应用。

2024年5月，成都市川剧研究院委托成都市文化艺术学校(xuéxiào)对外招收40名学生，这是成都市川剧研究院时隔多年再次对外招生。本次4年学制招生保障力度极大，学生“拎包”入学、所有费用全免，毕业(bìyè)后按公开招聘程序招录补充到演出队伍，解决(jiějué)了(le)戏曲生“毕业即失业(shīyè)”的难题。

作为川剧委托培养的主力军，四川(sìchuān)艺术职业学院川剧系目前有210余名(míng)学生(xuéshēng)，到今年9月新学期预计超300名。该系相关负责人介绍，委培生项目(xiàngmù)一般按照地方需要进行针对性招生培养，毕业(bìyè)后优先回地方文旅系统就业(jiùyè)，近几年已经有自贡、资阳乐至、宜宾等地陆续和学院合作开展委培班。与此同时，川剧统招生的就业方向也变得更为自由，学生可(kě)进入景区等当演员，也可以考入其他戏剧院校、文艺院团等。

经典剧目“AB角(jiǎo)”竞放

“师带徒”激活传承力量(lìliàng)

剧目库活化，是川剧“逆生长”的又一(yī)保障。今年以来，四川省(sìchuānshěng)川剧院在经典(jīngdiǎn)剧目与折子戏复排领域成果丰硕，为青年演员的成长搭建优质平台。

“在(zài)经典剧目方面，我们复排了川剧精品剧目《变脸》并参加第四届全国戏曲（南方片）会演，让(ràng)青年演员雷云等在高规格(guīgé)的(de)演出中积累经验、提升(tíshēng)技艺、拓宽视野。”四川省川剧院艺术(yìshù)室主任陈金远介绍，剧院入选四川省文化和旅游厅“师带徒”人才培养项目的多部经典折子戏也在复排中，包括《访友》《托国入吴(wú)》《截江夺斗》等14部作品(zuòpǐn)，涵盖生、旦、净、末、丑各个行当。“通过‘师带徒’的培养模式，青年演员在前辈的指导下，深入学习戏曲表演技艺与艺术精髓，从表演技巧到角色把握，全方位提升自身专业素养，实现从青涩到成熟的蜕变，推动剧院人才队伍的良性全面发展。”陈金远说(shuō)。

“过去愁没人，现在愁怎么给年(nián)(nián)轻人更多机会。”成都市川剧研究院传承推广部主任梁永康(yǒngkāng)介绍，成都市川剧研究院重点剧目《丁宝桢》在创排初期，就设定了A、B两组(liǎngzǔ)演员(yǎnyuán)，A组为一级演员、梅花奖得主王超和王玉梅，B组为优秀青年演员王耀超、黄凌暄。从2024年11月首演至今，两组演员轮番上台，青年演员获得了极大成长。“前者台风沉稳，后者灵气逼人，观众自发形成‘比较美学’的讨论(tǎolùn)热潮，恰为川剧传承的健康生态。”梁永康说。据悉(jùxī)，2025年下半年，该院还将复排川剧《柳荫记》，演员队伍将全部(quánbù)为青年演员。

指尖滑动 传播“破圈(pòquān)”

技术(jìshù)重塑联结年轻一代

川剧的(de)“破圈”密码，藏在年轻人的手机里。近日，四川省(sìchuānshěng)(sìchuānshěng)川剧院抖音账号发布的变脸(biànliǎn)街舞视频，获大量网友点赞。视频里，戴着川剧脸谱的青年演员搭配街舞的律动，充满戏曲韵味又不失(bùshī)时代表达。而在“四川省川剧院粉丝联盟”微信群里，关于“《人间好》和《打饼》谁更能表现川剧旦角戏的细腻和传情达意”的讨论正激烈进行。这类良性的社群(shèqún)互动，正通过各类网络渠道在四川全域蔓延。

成都锦江剧场上演的《川剧秀——传奇变脸》，正(zhèng)成为成都青年的社交(shèjiāo)新话题。表演在忠实传承川剧传统唱(chàng)、念、做、打及绝活的基础上，巧妙融合杂技、舞蹈、魔术等(děng)艺术形式，借力(jièlì)现代光影技术，多元化呈现千年成都的人文风采和市井生活(shēnghuó)。其中，《滚灯》等丑戏因短平快的特质(tèzhì)颇受欢迎。“就像刷短视频，先尝鲜再入坑。”“00后”常客赵楠展示着她在小红书上的观剧笔记，上面记录(jìlù)了20多个精彩的演出片段。据统计，今年1月至5月，锦江剧场接待观众近7万人次，中青年观众占比过半。

“这种碎片化传播方式，恰恰(qiàqià)成为年轻(niánqīng)人认识川剧的入口。”梁永康认为，川剧在传播方面的突围并非网红似的昙花一现(tánhuāyīxiàn)，其核心在于重塑舞台艺术的创作逻辑与审美标准。在剧目创排初期就通过线上(xiànshàng)问卷、话题讨论等形式收集各类戏剧博主的观剧偏好(piānhǎo)，从而精准捕捉年轻受众。

“川剧的‘逆生长’，显示出(chū)传统艺术(yìshù)的当(dāng)代传承正以立法构建传承生态，以青年(qīngnián)作为创造主力，以技术重建文化认同。”成都市川剧研究院院长蒋明睿表示，当《条例》为人才梯队筑牢根基，当创排(chuàngpái)机制释放艺术活力，当传播转型突破圈层壁垒，传统便不再是昨日的荣光，而是涌动的活水。

2025年(nián)6月20日《中国文化报》

《出人出戏出观众，川剧做到(zuòdào)了》